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浅谈用声学原理指导声乐教学

【发表时间:2020-10-15 13:58:12 来源:华银网】

篇一:浅谈艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学训练中的重要作用

未取得稿酬的代写论文

浅谈艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学训练中的重要作用

摘要

钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位,随着学习钢琴人士的增多,钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料,对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究,采用国内外比较研究法,阐述艺术指导对声乐教学的指导效果,对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。

关键词:钢琴伴奏;实际应用;声乐教学; ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height. Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the

application state and art direction.

Key words: art direction; Vocal music teaching; application

目 录

引言 .................................................................................................................................................. 3

一、声乐艺术指导的诞生背景 ....................................................................................................... 3

1.1声乐艺术指导的定义 ......................................................................................................... 3

1.2声乐艺术指导的地位和作用 ............................................................................................. 4

1.3声乐艺术指导的诞生背景 ................................................................................................. 5

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状 ....................................................................................... 6

2.1声乐艺术指导在我国的发展现状 ..................................................................................... 6

2.2声乐艺术指导在国外的发展现状 ..................................................................................... 6

三、声乐艺术指导的内容 ............................................................................................................... 7

3.1随堂伴奏 ............................................................................................................................. 7

3.2教授助手 ............................................................................................................................. 7

3.3艺术指导 ............................................................................................................................. 8

四、声乐主课教师与艺术指导的配合 ........................................................................................... 8

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性 ................................................................................... 9

5.1有利于提高声乐教学水平 ................................................................................................. 9

5.2拥有强大的艺术指导性。 ................................................................................................. 9

5.3钢琴伴奏有很强的引导性 ............................................................................................... 10

六、结语......................................................................................................................................... 10

参考文献......................................................................................................................................... 11

引言

钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节,对演唱者的学习效果密不可分,如何将二者完美的结合,达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重,但是,由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题,钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发,大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏,在这种情况下,对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性,本文从钢琴伴奏的现状出发,对其进行了研究,希望能对我国的音乐发展提供借鉴。

一、声乐艺术指导的诞生背景

1.1声乐艺术指导的定义

声乐艺术指导,是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导,在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合,把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次,其一是钢琴独奏,其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演,钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类,同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性,但是,二者又不尽相同。

1.2声乐艺术指导的地位和作用

1.2.1声乐艺术指导的地位

在国外许多高校,已经有独立的声乐艺术指导专业,这门课程虽然和声乐一起合作,但是在地位上,二者没有高低之分,因为它需要专业的演奏技巧和表演手法,其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2声乐艺术指导的作用

1.艺术指导水平影响歌唱者的成功

钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能,其中包括对音乐的熟悉程度,对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力,它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者,在声乐演唱时,演唱者和伴奏者有着同等地位,只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现,伴奏往往起着指导作用,它从节奏和和声上配合表演者,帮助演唱者烘托音乐作品的情调,表达作品风格,因此,一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力,能够影响演唱者对整篇作品的把握度,从而出色的完成演唱。

2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果

我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟,主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等,声乐教学模式基本采用独立的一对一模式,从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格,在练习将钢琴部分与自己声音

融合的同时,掌握表演的技巧。因此,钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用,它能使学习过程趣味横生,增强学习效果。

1.3声乐艺术指导的诞生背景

声乐艺术指导源于19世纪,当时歌唱者演唱歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众,慢慢发展成钢琴配弹,这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球,他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力,随着作曲家对其不断发展,声乐指导的作用日益显现,既起到了钢琴的衬托作用,又丰富了歌唱者对作品的整体把握,19世纪中期开始,钢琴伴奏的分量大大增加,作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色,用钢琴来引导演唱者,进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展,人们的艺术审美水平不断提高,作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升,声乐指导的方式和内容有了明显的创新,如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段,让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间,确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性,大大提升了钢琴伴奏的地位。

我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”,意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性,虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别,但是,二者都需要相当强的伴奏水平,后者更强调教学能力。

篇二:对声乐教学当中“空-松-通”认识

刍议对声乐教学当中的“空\松\通”的认识

摘要:在声乐教学当中,利用“空、松、通”三个简单的文字术语可以概括正确的发声方法以及良好的发声效果,学生在进行发声练习的过程中,生理条件、心理状态以及声学原理之间的相互作用都会对声音的最终效果产生直接的影响。因此本文对声乐教学中的“空、松、通”的认识进行浅析。

关键字:声乐教学;空、松、通

一、声乐教学中“空、松、通”的含义

音乐是以声音为载体来传达创作者思想性感的一种形式,对于音乐的本体性来说就是通过自身的特性及各种表现手段,来表达人们包括作曲家的思想感情和观念的一种艺术形式,它也是一个民族文化的象征。音乐具有不同的艺术性,有由它构成的材料、呈现方式、接受心理和心理活动过程的特殊性决定,这也体现了音乐艺术独立存在的特殊性。音乐有许多表达形式,借以引起听众的审美感、情感体验、想象和理性的心理活动。在声乐教学中“空、松、通”是用来描述学生发声效果以及方法的专业术语。其中“空”的含义要突出声音的空旷以及辽阔,在整个发声练习中要自始至终寻求一种共鸣的状态;声乐教学中的“松”,是指放松的歌唱状态,它是在声乐教学中使用最频繁的一个专业术语,心态和身体的放松有利于声音的柔和纯美,如果在紧张或者紧绷的神经状态下进行发声,所得到的效果会是不自然的,给人一种不舒服的感觉;声乐教学中的“通”有上通下达、融会贯通的含义,具体是指学生在进行发声练

篇三:浅谈少儿声乐教学

来源:互联网 2011-06-27 19:05:58

[标签:少儿音乐 教学]

浅谈少儿声乐教学

一、几岁学习唱歌最好

儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候,孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们,声带很稚嫩,如果在没有老师正确的指导下去唱歌,会导致声带受损,严重的还会影响到孩子们的身心健康。

幼儿期歌唱器官特征:四至六岁学习声乐的孩子,他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半,胸腔很小,呼吸较浅,多用头腔共鸣,听起来声音响亮、甜美而透明,这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品,此时如果家长急于求成、用声不当,就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯,最好能自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣,培养出一定的乐感,同时,也可用肢体语言表现音乐内容,来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。

儿童期从七岁开始学习声乐最好,这个阶段的孩子,能独立学习声乐技巧,并能基本控制好歌唱器官,对声音有一定的辨别力,对歌曲也有一定的理解能力和表现力,这样在不断提高歌唱技能的同时,还可以培养儿童学习声乐的兴趣,有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。

二、初级训练时的现象

很多家长都说过:我的孩子唱歌跑调,节奏不在点儿上,像他这样的,能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时,就存在着音准及节奏不稳的现象,起因很多,如:歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等,都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏,因此训练音准和节奏是非常重要的,同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音,就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏,就谈不到表现音乐。因此,基础视唱训练和声乐训练要一同抓起,对音准、节奏有了准确的认识之后,在演唱歌曲时,才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响,如:歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等,通过不断加强歌唱技巧的训练,才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。

三、单项练习方法训练童声

儿童理解事物能力较差,没有概念性,但模仿能力较强,一味的模仿教师的范唱,必然会模仿出成人唱歌时的声音,模仿音色宽的容易压喉,失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头,都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉,如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等,基本上是模糊的,对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

针对儿童声乐技巧的训练,只能以生活中的感觉和丰富的想象力,来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练,可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例:歌唱呼吸练习、放松喉部练习,咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等,分别进行单项练习,学生会有更深刻的概念性,同时也能记住和保持住歌唱的正确状态,并在大脑中确定正确的信息记忆,在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合,保留住儿童自然、明亮、甜美的音色,在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。呼吸练习:最初接触声乐的儿童,不知道歌唱呼吸是怎么回事,开口就唱,把声音全部挤压在喉咙里,胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验,让学生回忆感受一下引导学生做一些表演,如快速爬楼梯或跑步后,气喘吁吁时的样子,模仿的基本像时,问他:现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时,同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固,这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣,又达到了学习声乐的目的。

咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上,通过艺术加工(语言夸张的创造),而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中,基本上分为两大类型歌曲,即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时,要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合,在这样咬字吐字方法的基础上,才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如:《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友,啦啦啦啦啦”这个歌曲特点就是“快”,如何唱得既能跟上节奏,又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字,声母咬的要准确、快速,声母咬完之后,马上与韵母迅速结合,立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中,无论是单韵母的拖腔,还是复韵母的拼合运腔,以及字尾的归韵、收声,唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱快速歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时,如在《大海的故事》这首歌曲中:曲调慢而有序,咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚,这就要在拖腔过程中,不急于归韵,过早的归韵就会出现沉重的鼻音,当在快唱完这个字的韵尾处时,再快速归韵,这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达,从而提高整部歌曲的完整性。

打开喉部练习:在训练中要求学生喉部打开时,有的学生并不知道“喉”在哪里,只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识,例:当你口中含着水想说话时,你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想,然后你告诉他,这就是喉部放松的感觉。

面部自然放松练习:在歌唱时要注意面部的自然放松,如果面部器官有歪、咧现象,同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说,当面部保持微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置,微笑时,笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后,口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起,喉咙在这种状态下也就自然打开,这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中,特别是初学期,要经常对着镜子练习,检查是否有面部紧张状态,同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调,当出现不正常的状态时,要及时加以纠正,一旦形成不良的习惯,就很难改掉,这样会直接影响学习歌唱的进度。

四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养

在儿童声乐教学中,需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境,要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通,教师的言行,甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个循序渐进的过程,发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的,在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励,建立他们的自信心,不可用刺激性的语言,这样会损伤学生的自尊心,使其对学习唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的,练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度,不易选择不能胜任或勉强能唱的歌,不能造成心理负担,否则就会有举步为艰、力不从心的感觉,学习的热情会荡然无存。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点,让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长、进步。

声乐是表演艺术,发声方法是歌唱表演的基础,而歌唱的最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容、情感表达出来,单一的美是不够的,因此,要注重培养学生的歌唱表现力,教会学生理解歌词及音乐,根据学生的年龄特点,对歌曲进行分析、讲解,让他们充分了解作品中所要表达的内容,从而更好地表现作品。不但要教会孩子们“会唱”,还要教会声音变化时的对比,如:力度的变化、音色的变化、速度的变化、风格的变化、情感的变化等等。因此,注重学生歌唱时的表现力,让他们做到声情并茂的演唱,并能够沉浸在音乐的美妙之中,这对培养学生的想象力、创造思维能力、表现力及审美能力起着很重要的作用。

少年儿童是祖国的未来,在儿童声乐教学的这片土壤里,有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘,不断地去完善声乐教学方法,这需要我们下一番苦功,学会耐心、学会发现、学会肯定,把一棵棵幼苗培育成鲜艳的花朵。

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